Da sich die Landschaft der Modebilder schneller als je zuvor diversifiziert, gibt es nirgendwo eine bessere Vorstellung davon, was kommen wird, als die Kinder an der Schwelle zum Einstieg in die Branche. Dementsprechend stellen wir Ihnen fünf von ihnen vor, frisch nach ihrem Abschluss an der renommierten MA Fashion Communication von Central Saint Martins: Fashion Image Class of 2021. Ihre Arbeit umfasst Fotografie, Styling, Video, VR und mehr und ist ein Beweis für die ständig wachsende Horizonte und Potenziale der Mode-Bildgestaltung.
Jedes ihrer Projekte – die sich mit so unterschiedlichen Themen wie der subkulturellen Ästhetik des chinesischen Internets, der Londoner Streetwear-Kultur und der KI beschäftigen – ist ein scharfes Spiegelbild der sich verändernden Zeiten, in denen wir leben, und eine spannende Linse für die vielfältigen Möglichkeiten der visuellen Kultur von morgen. Hier teilen sie die Inspirationen hinter ihren Bildern und ihre Gedanken darüber, wie Modebilder auf der ganzen Linie aussehen könnten.
Wie würden Sie Ihr Abschlussprojekt vorstellen?
Mein Abschlussprojekt ist eine Publikation über die Londoner Streetwear-Szene und Jugendkultur. Ich habe versucht, verschiedene Gruppen und Communities abzudecken, einschließlich der „Drop-and-Merch-Community“, der Archiv-Fashion-Gruppe, der Mode von Ravern und Clubbesuchern sowie der Skate-Kultur.
Was macht für Sie ein starkes Mode-Image aus?
Für mich sollte ein starkes Modebild eine Geschichte erzählen können, ich finde immer, dass spontane Momente, die in Fotos festgehalten werden, kraftvoller und fesselnder sind als ein sorgfältig gestaltetes und kuratiertes Shooting.
Was ist der Sinn der Modefotografie heute?
Ich denke, viele Leute denken, dass es dazu dient, soziale Medien zu bedienen und online zu verbreiten, was teilweise stimmt. Da Print jedoch immer mehr zu einer Nische wird und weniger Leute darüber sprechen, denke ich, dass gedruckte Modebilder wertvoller und wichtiger denn je sind. Da wir so viel Zeit damit verbringen, alles durch einen Bildschirm zu sehen, sind greifbare physische Bilder noch mächtiger.
Welche Mode-Image-Macher bewunderst du besonders?
Elaine Constantine, Steven Meisel, Alasdair McLellan sowie neuere Fotografen wie Stef Mitchell und Hugo Comte. Besonders anziehend finde ich Menschen, die die Jugendkultur gut einfangen und dramatische und dynamische Aufnahmen machen – die fast eine Filmstill-ähnliche Qualität haben.
Sie machen Ihren Abschluss in einer Zeit, in der Gespräche über Rassen-, Geschlechter-, Sexualitäts- und allgemeine Identitätspolitik im Modediskurs noch nie so wichtig waren. Wie positionieren Sie Ihre Arbeit in Bezug auf diese Gespräche?
Ich habe mich auf ein Thema wie Skate-Kultur konzentriert und nach den Unterrepräsentierten und Marginalisierten innerhalb der Community gesucht – alles, was Sie in den Mainstream-Medien sehen, sind hauptsächlich weiße heterosexuelle Cis-Männer. Ich habe diese Skategruppe namens Melanin Skate Gals and Pals entdeckt, die einen sicheren Raum für POC und queere Skater schafft. Da ich selbst ein POC war, war ich wirklich berührt von dem, was sie taten, und ich hatte das Gefühl, dass dieses Projekt über die Mode hinausging - Mode wurde zu einer Möglichkeit, eine marginalisierte Gruppe in unserer Gemeinschaft zu umarmen.
Wie würden Sie Ihr Abschlussprojekt vorstellen?
Mein Abschlussprojekt ist vom Tuwei-Kulturphänomen inspiriert, einem Genre von Kurzvideos, das im chinesischen Internet zu finden ist. Basierend auf meiner vorherigen Erforschung der sozialistischen magischen Ästhetik habe ich meine Arbeit mit den skurrilen Dekorationen gestylt, die von der pragmatischen Ästhetik beeinflusst sind, die derzeit im gesamten Internet in China zu finden sind. Zum Beispiel die Motorrad-Windjacke-Baumwolljacke, die Heimsaunamaschine, der Handy-Regenschirm und so weiter.
Was waren die zentralen Themen, die Sie erforschen wollten?
Das Wort "Tuwei" steht seit etwa 2017 in der chinesischen Öffentlichkeit und bedeutet direkt ins Englische übersetzt "der Geschmack des Bodens". Es bedeutete ursprünglich kitschig und unmodern, aber nach zwei Jahren Evolution ist es zu einem beliebten Symbol geworden und seine Bedeutung hat sich geändert. Tuwei-Videos und ihre Derivate stellen normalerweise ein einfaches, veraltetes und sogar billiges Sinneserlebnis dar. Sie haben das Internet mit Symbolen überschwemmt, die mit der modernen Popkultur nicht Schritt halten.
Ich habe während meines Bachelorstudiums begonnen, dieses kulturelle Phänomen durch Fotografie festzuhalten, da ich das Gefühl hatte, dass es nicht vulgär, sondern sehr kreativ war. Ich sehe Tuwei als eine Art subkulturelle Ästhetik, und der Beitrag der Generation Z zu Subkulturen – und das Streben nach Nicht-Mainstream-Kultur auf der ganzen Welt in den letzten Jahren – könnte uns in Zukunft auf die Ästhetik der Mainstream-Mode hinweisen.
Welche Mode-Image-Macher bewunderst du besonders?
Der erste ist Ren Hang, der den menschlichen Körper benutzte, um durch verschiedene Posen einzigartige Fotos zu erstellen. Ich mag es nicht, nackt zu fotografieren, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen, aber durch die Arbeit von Ren Hang wurde mir allmählich das inhärente Mysterium des Körpers bewusst. Aufgrund seines Einflusses bitte ich meine Models auch oft, auf seltsame Weise zu posieren.
Die andere ist meine Freundin Princess Butterfly, die an der CSM Bildende Kunst studiert. Sie hat mir viele Kleidungsstücke zur Verfügung gestellt, die zum Thema meines Shootings passen. Sie ist auch eine Pionierin in der Erforschung der Tuwei-Ästhetik in China, und ihre Kleidung – wie das Vasenkleid und das Hot Pot Beef Flake Dress – verkörpert die chinesische Ästhetik wirklich.
Wie sieht für Sie die Zukunft der Modebilder aus?
Ich denke, die Zukunft der Modebilder ist grenzenlos. Modebilder können Fotos, Videos, 3D AR und VR oder noch mehr neue Medien sein, die wir noch nicht kennen. Was waren Ihre Pläne für die Zukunft in der MA? Und haben sie sich seitdem verändert?
Mein Plan war, Art Director zu werden und chinesische und westliche zeitgenössische Avantgarde-Modevisionen zu kombinieren, um eine neue Ästhetik zu schaffen, die der zeitgenössischen chinesischen Kultur entspricht. Von diesem Plan bin ich derzeit noch etwas weit entfernt. Aber der MA ist nicht das Ende, ich werde danach weiter studieren und erforschen.
Wie würden Sie Ihr Abschlussprojekt vorstellen?
Es ist eine Erkundung der Welt der künstlichen Intelligenz, die abstrakte Ergebnisse schafft, die die Grenzen dessen, was als Modebild gilt, verschieben. Es gibt so viel Potenzial in Bezug auf KI, ich denke, es ist wirklich wichtig, nicht-traditionelle Methoden der Bilderzeugung zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren.
Was waren die zentralen Themen, die Sie erforschen wollten?
Ich habe mit dem KI-Künstler Malthus zusammengearbeitet, um die Bilder und das Bewegtbild zu erstellen. Ich wollte abstrakte Bilder auf unkonventionelle Weise erstellen, zum Beispiel 3D-Scannen von Archiven und Erstellen von Bildern und Videos mit GAN. Das ARC London hat mir einige erstaunliche Stücke von Alexander McQueen ausgeliehen und ich denke, es wird großartig für die Leute sein, diese Archivstücke aus nächster Nähe in einer Umgebung zu sehen, in der sie sich um das Kleidungsstück bewegen und seine Details sehen können.
Welche Modebildner bewunderst du besonders?
Für mich ist Nick Knight einer der innovativsten Bildermacher aller Zeiten. Er verschiebt ständig Grenzen und nimmt neue Medien auf, was ich sehr spannend finde. Ich finde mich auch immer wieder inspiriert von Manfred Thierry Muglers Fotografie aus den 80er und 90er Jahren - vom Surrealismus in seinen Bildern bis hin zum Einsatz von Farbe.
Sie machen Ihren Abschluss in einer Zeit, in der Gespräche über Rassen-, Geschlechter-, Sexualitäts- und allgemeine Identitätspolitik im Modediskurs noch nie so wichtig waren. Wie positionieren Sie Ihre Arbeit in Bezug auf diese Gespräche?
Ich versuche immer, eine vielfältige Besetzung zu haben und als queere Person hat Kleidung für mich kein Geschlecht. Bei diesem Projekt könnte die Kleidung als feminin bezeichnet werden, aber wir haben uns dennoch für ein cis-männliches Model entschieden - nicht aus Effekt, nur weil es zum Model passte. Ich denke, es ist wirklich wichtig, offen zu denken.
Wie sieht für Sie die Zukunft der Modebilder aus?
Für mich würde ich gerne mehr CGI- und KI-basierte Bilder sehen. Es gibt so viel mehr zu entdecken und KI hat ein so großes Potenzial. Die Ergebnisse von KI können sehr abstrakt sein, was ich schön finde. Außerdem würde ich mir beim Casting in der Mode mehr Vielfalt wünschen.
Wie würden Sie Ihr Abschlussprojekt vorstellen? Ich würde sagen, dieses Projekt ist ein abstrakter, enzyklopädischer Brief an mich selbst. Fast wie eine Reihe von Erinnerungen, die ich einer anderen Version meiner selbst übergeben würde, indem ich Teile von Erzählungen und Charakteren nachzeichne, mit denen ich aufgewachsen bin. Die Bilder werden als zusammenhängende Handlung ohne festen Anfang oder Ende präsentiert, deren Inhalt der Fantasie des Betrachters überlassen wird. Es soll sich wie ein humorvoller Abschnitt in einem REM-Traum anfühlen – als ob Sie in der Spannung zwischen dem Realen und dem Surrealen verweilen.
Was waren die zentralen Themen, die Sie erforschen wollten? Ich begann dies als Reaktion auf eine institutionalisierte Praxis des Bildmachens, also ging ich in Richtung der einheimischen / gefundenen Fotografie, um asiatische und südasiatische Identitäten, Performances und sartoriale Repräsentationen zu sezieren. Mit Performances meine ich meistens die unbeabsichtigte Theatralik, die in den Menschen existiert, das Dazwischen, von dem ich denke, dass es zu wenig beachtet wurde. Die Bilder sind auch das Ergebnis eines Spiels mit kaputten Telefonen, das ich mit mir selbst gespielt habe - ein Spiel, das auf menschlichen Fehlern und Ungenauigkeiten beruht.
Was ist der Zweck von Modebildern heute? Meiner Meinung nach sollte es bei Modebildern heute darum gehen, dass sich die Leute mit sich selbst und ihren Geschichten wohl fühlen. Ich glaube, dass Modebilder gefährlich mächtig sind, um jede gewünschte Idee zu verkaufen – insbesondere wenn es um die Wahrnehmung von Rasse, Geschlecht, Körper und Identität geht. Daher sehe ich sie als Waffe an, die in die richtigen Hände gegeben werden muss. Es ist noch ein langer Weg, aber ich freue mich, dass sich die Modebilder heute von einem globalen Norden / eurozentrischen Ansatz lösen, mit so vielen talentierten Bildmachern, die ihre Identitäten und Erzählungen stark vertreten.
Welche Mode-Image-Macher bewunderst du besonders? Meine Arbeit ist eine große Mischung aus Visuals, die ein Element von jedem Bildmacher entlehnt, den ich mag. Ich bewundere Deana Lawson, Ronan McKenzie und Feng Li sehr für die einzigartigen visuellen Sprachen, mit denen sie die Intimität und Ästhetik repräsentieren, an die sie glauben. Ich schätze, wie ihre Arbeit Sozialdokumentation und Fantasy verbindet - ein Setup, mit dem ich gerne häufig arbeite. Ich mag auch den Humor von Rottingdean Bazaar und die Kompositionen und Schauplätze von Farhan Hussain. Sie können auch einige rohe Untertöne von Harley Weir in meiner Arbeit finden - sie lässt mich immer fragen, was hinter ihren Bildern passiert ist.
Wie sieht für Sie die Zukunft der Modebilder aus? Ein Raum, in dem Fantasie und Authentizität nicht zwei getrennte, unterschiedliche Konzepte sind, sondern in einer symbiotischen Beziehung existieren und in das Territorium des anderen eindringen.
Wie würden Sie Ihr Abschlussprojekt vorstellen? „Real-Time“ wurde von Menschen inspiriert, die in den Städten, in denen wir leben, auf ihre eigenen digitalen Geräte angewiesen sind. Indem ich meine Erfahrungen mit der digitalen Kultur durch Modebilder teile, wollte ich darüber sprechen, wo wir heute stehen und wie wir existieren. Ich habe untersucht, wie wir physische und virtuelle Identitäten in einer Welt navigieren, in der abstrakter digitaler Raum und physische Stadtlandschaften auf immersive, partizipative Weise vermischt werden – zum Beispiel VR und AR. Ich wollte auch die Subjektivität von Wahrheit und Wahrnehmung untersuchen, indem ich dieselbe Szene im selben Moment aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen habe.
Was macht für Sie ein starkes Mode-Image aus?
Ich glaube, dass eine innovative Mode-Image-Praxis neue Formen der Modekommunikation, Multi-Plattform-Erfahrung und Publikumsinteraktion präsentieren sollte.
Was ist der Zweck von Modebildern heute? Obwohl jedes Bild unterschiedliche Zwecke und Absichten hat, sollten Bilder Werte schaffen und entwickeln. Derzeit kann durch das Zeigen verschiedener Modebilder über soziale Medien und verschiedene Plattformen - und nicht nur als flache Werbung - die Aufmerksamkeit der Menschen in kurzer Zeit und auf einzigartige Weise geweckt werden. In sozialen Medien zum Beispiel setzen sich Bilder auf andere Weise mit Identität auseinander und schaffen unsichtbaren Wert. Etwas aus dem Nichts zu machen oder einfach nur den Kontext des Bildes zu ändern, ist ein sehr interessanter Bereich.
Welche Mode-Image-Macher bewunderst du besonders?
Es gibt so viele Menschen, die ich bewundere, aber es ist Barbara Probst, eine bildende Künstlerin, die mit vielen Modemarken zusammengearbeitet hat, auf die ich mich in meiner Arbeit am häufigsten beziehe. Sie erforscht auch die Subjektivität von Wahrheit und Wahrnehmung, indem sie dieselbe Szene zum selben Zeitpunkt aus verschiedenen Blickwinkeln einfängt; Ihre Arbeit hat mir geholfen, visuelle Vorurteile zu durchbrechen, die ich früher hatte. Die Idee ist einfach, aber ich denke, sie zeigt, wie radikal man an die Aufgabe der Bildgestaltung herangehen kann.
Wie sieht für Sie die Zukunft der Modebilder aus?
Um ein echtes Bild zu schaffen, muss sich die Ästhetik auf die Identität des Schöpfers beziehen. Da die Entwicklung neuer Technologien und Medien alle Branchen und das Leben der Menschen beeinflusst, glaube ich, dass dies nicht nur die Systeme, in denen wir existieren, sondern auch die Verhaltensmuster und Identitäten der Menschen verändern wird. Daher denke ich, dass die erstaunlichen Fähigkeiten, die wir erwerben werden, in Zukunft auf verschiedene Situationen angewendet werden und innovative neue Bildermacher entstehen, die sich von anderen abheben
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